楚留香二泉映月谱子（楚留香主题歌曲纯音乐）

二泉映月二胡可以用简谱曲谱拉吗

你好，所谓简谱和五线谱都是记录乐谱的一种方法，从事音乐专业的科班出生都用五线谱，一般民间音乐爱好者大都用简谱。所以只要有谱子（不管是简谱还是五线谱）并且你会读谱子（识普）就可以唱也可以拉了。

以下是《二泉映月》二胡独奏曲的简谱。该曲属G调，但定弦为（1 5）弦，曲谱及练习说明如下：《二泉映月》曲采用四个把位进行演奏，如：..全曲一开始是在第一把位上拉奏。..第5小节至第7小节的第1-2拍是在第三把位上演奏。..第7小节的第三拍开始则进入了第七把位。

二胡独奏二泉映月曲谱 《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间乐器创作曲目中的瑰宝之一。下面由我为大家带来二胡独奏二泉映月曲谱，欢迎大家点击欣赏。

关于二胡独奏二泉映月曲谱二胡教程 二胡之家，二胡独奏曲二泉映月谱这个很多人还不知道，今天来为大家解答以上的问题，现在让我们一起来看看吧！二泉映月（TheMoonReflectedInEr-qua）阿炳的代表作。

阿炳的二泉，原调是1=G调，用15弦演奏。你的提问显然是把定调和定弦这两个问题搞混了。因为现在的二胡，比阿炳当年用的弦，内外弦各细一了档。

二胡二泉映月开头原调是1=G调，用15弦演奏。《二泉映月》全曲共分为六段，经历了五次变奏。随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法主要是经过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。a+b+c三个乐句构成全曲的主题旋律。

二胡二泉映月教程如下：《二泉映月》曲采用四个把位进行演奏 如：全曲一开始是在第一把位上拉奏。第5小节至第7小节的第1-2拍是在第三把位上演奏。第7小节的第三拍开始则进入了第七把位。第74小节的第二拍开始则进入了第十把位。在全谱中，各把位的标注都十分明确。

一般是低五度，如果不能在调音器上出来，就在钢琴上D调降个5度，跟上这个音来调就是个号办法，阿炳那把二胡很旧。再着，没感觉代表你还没有技术纯熟，或者你没有真正理解二泉映月的抒发的感情。

二胡名曲二泉映月的作者华彦钧（1893~1950）又名阿炳，江苏无锡人，自幼随其父华清和学习各种民族乐器，13岁已学会琵琶、二胡、笛子等多种乐器，18岁时已被公认为技艺杰出音乐人才。

二胡能用5 2弦来拉梁祝和二泉映月。我们这里有一个越剧班子，他们就是用二胡的5 2弦来拉梁祝的，二胡不但可用52弦来拉梁祝，还可在这个52弦的梁祝谱下填上词，这样的谱便可以给大多数人演唱了。

既每个音都比一般二胡低5度音，如里弦一般二胡定D，二泉却定G。就是DCBAG共5度音。G比D低5度音。再如外弦，一般二胡定A，二泉却定D，D比A低5度音，。用简谱来推，二泉外弦的5只有一般二胡的1音的音高，也就是说二泉上的5只有一般二胡上的1音高。你明白了吗。

手风琴(10级)《梁祝》的谱子

《梁祝》谱子 《梁祝》引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对

我有总谱的。由小提琴协奏曲改编的，要的话留下邮箱，我扫描了发给你。

简谱如下：《梁祝》小提琴协奏曲完成于一九五九年，并于同年在上海初演。

我有。考级书上的。在家呢。回去后照个照片传给你。

《梁祝》小提琴歌谱 【图片来源：歌谱网】《梁祝》作者简介 陈钢 1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。

五线谱简介 《梁祝》小提琴协奏曲由陈钢与何占豪创作，于1958年冬完成，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。该作品取材于家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为基础，主要内容涵盖草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶等。

的部分唱腔为素材写成同名小提琴协奏曲。这部协奏曲旋律优美、色彩绚丽、具有强烈的感染力，上演之后不胫而走，在海内外广泛流传，历经半个多世纪，经久不衰。

《梁山伯与祝英台》是中国汉族民间四大爱情故事之一，其他三个是《白蛇传》、《孟姜女哭长城》、《牛郎织女》。其中，《梁祝传说》是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。

如果你只是想要录像里的手风琴乐谱，按你的手风琴基础完全应该能记谱编谱的。这是首标准的和声小调乐曲。开始是g小调，之后升大二度后转调转为a小调。转调由a小调的属七和弦E7连接，可以只用右手奏出那个E7和弦的第一转位（#G/B/D/E），两拍半。这曲子只使用了三个和弦：主，属7，下属。

梁山伯与祝英台》的部分唱腔为素材写成同名小提琴协奏曲。这部协奏曲旋律优美、色彩绚丽、具有强烈的感染力，上演之后不胫而走，在海内外广泛流传，历经半个多世纪，经久不衰。

二胡独奏《二泉映月》介绍作者,分析乐曲结构及欣赏感受

1、《二泉映月》的作者是阿炳（1893-1950）本名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。幼年随师父学音乐，能演奏多种民间乐器。中年后双目失明，以沿街卖唱和演奏乐器为生。师承和发展了江南民间音乐，创作出二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》等名曲。

2、第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律柔中带刚，情绪更为激动。深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。乐曲略带几分悲恻情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

3、《二泉映月》作为中国近现代民族器乐创作的优秀代表，以逻辑严谨的结构以及对人生的深切感叹，展现了古老民族的东方神韵。中国人民的好朋友、多次亲自指挥这部作品演奏的日本指挥家小泽征尔先生，在第一次聆听我国著名二胡演奏家闵惠芬演奏这首乐曲时激动得流下了眼泪，他说：“这首乐曲太感动人了，像这样的乐曲应该跪下来听。

4、作者简介：阿炳（1893—1950），原名华彦钧，民间音乐家。江苏无锡人，正一派道士。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。

5、作品由引子和六个段落构成，采用了民间音乐中常见的变奏体曲式结构。《二泉映月》，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲 自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。

6、从音乐风格和技巧上来看，《二泉映月》表现出了鲜明的江南民间音乐特色，乐曲结构精巧，音域悠扬，演奏技巧高超。阿炳通过运用多种演奏技巧，如滑音、打音、颤音等，成功地表现出了乐曲的内涵和情感，让人们在听到这首乐曲时能够深深感受到阿炳的音乐才华和演奏技艺。

7、二泉映月（The Moon Reflected In Er-qua）是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。

8、我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多，主要包括二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、革胡、马头琴等。民族管弦乐队中拉弦组常见有：高胡、二胡、中胡、革胡。《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。

9、二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

10、就在此时，国内革命战争爆发了，苦命的他更加生活在水深火热之中。他勇敢地站出来，用音乐的形式切中时弊，抨击社会黑暗，吸引听众涌起爱国热忱。 《二泉映月》， 就是这一时期创作的，一个刚直顽强的盲艺人坎坷的一生展现在人们面前。

二泉映月有些谱子是不是不一样?修改过了?

二胡弦有各种型号，中、老弦是指拉二泉映月专用的二泉弦，这种弦比一般弦粗一些，音调低5度，音色更低沉沧桑。

二泉映月我记得原来是叫“二泉印月”后来改了的。

二泉映月（TheMoonReflectedInEr-qua）阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

能把一首淫曲儿改编成《二泉映月》，其实已经相当于再创作了。阿炳不仅是个音乐天才，更是个不折不扣的败家浪荡子。阿炳之所以眼瞎，是因为他寻花问柳，梅毒发作造成的。

在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。

听过吴祖强作的曲 吴祖强是我国的作曲家，也是音乐教育家，更是原来的中央音乐学院院长，足以可见吴祖强在音乐方面的造诣是非常高的。吴祖强曾经改编过一个曲子，也就是《二泉映月》，而这个曲子可以说是非常动听的，有不少不懂音乐的人都听过，足以可见吴祖强作曲的能力。

以下是《二泉映月》二胡独奏曲的简谱。该曲属G调，但定弦为（1 5）弦，曲谱及练习说明如下：《二泉映月》曲采用四个把位进行演奏，如：..全曲一开始是在第一把位上拉奏。..第5小节至第7小节的第1-2拍是在第三把位上演奏。..第7小节的第三拍开始则进入了第七把位。

二泉映月是一首曲子，没有特殊的意思。祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。

既每个音都比一般二胡低5度音，如里弦一般二胡定D，二泉却定G。就是DCBAG共5度音。G比D低5度音。再如外弦，一般二胡定A，二泉却定D，D比A低5度音，。用简谱来推，二泉外弦的5只有一般二胡的1音的音高，也就是说二泉上的5只有一般二胡上的1音高。你明白了吗。

二泉映月是谁创作的二泉映月的作者是中国民间音乐家华彦钧。华彦钧原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

夫妻二人一起出门卖艺，瞎子阿炳拉二胡，妻子就在边上负责收钱。但是那时候大家都生活都不好过，所以有时候一天下来赚的钱，都不够二人吃饭。人们常说，伟大的艺术都是来源于生活。瞎子阿炳坎坷的人生经历，给了他创作的灵感，创作出了很多经典的曲子，例如大家熟知的《二泉映月》、《听松》等。

阿炳的二泉，原调是1=G调，用15弦演奏。你的提问显然是把定调和定弦这两个问题搞混了。因为现在的二胡，比阿炳当年用的弦，内外弦各细一了档。

想学二胡,这几天看了点视频,没搞明白这个二泉映月的谱子明明写的G调...

1、既每个音都比一般二胡低5度音，如里弦一般二胡定D，二泉却定G。就是DCBAG共5度音。G比D低5度音。再如外弦，一般二胡定A，二泉却定D，D比A低5度音，。用简谱来推，二泉外弦的5只有一般二胡的1音的音高，也就是说二泉上的5只有一般二胡上的1音高。你明白了吗。

2、《二泉映月》A调 宋飞 阿炳的二泉，原调是1=G调，用15弦演奏。你的提问显然是把定调和定弦这两个问题搞混了。因为现在的二胡，比阿炳当年用的弦，内外弦各细一了档。

3、为什么死记硬背的指法到《二泉映月》上就出现了例外？这是因为该曲在演奏时，要求我们不要采用DA定弦，而是要比DA定弦法整体低五度，里弦定为低音G，外弦定为中音D，也就是改为GD定弦，这样我们再按照上面所说的推算，1=G，就应该拉15弦了。

4、二胡以轻微的声音，低沉含蓄内在的音色，把听众引入到音乐所描写的意境中。乔建中先生认为：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”“这是引子，就这么一句。

5、《二泉映月》的作者是阿炳（1893-1950）本名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。幼年随师父学音乐，能演奏多种民间乐器。中年后双目失明，以沿街卖唱和演奏乐器为生。师承和发展了江南民间音乐，创作出二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》等名曲。

6、但是，还有一点，如果我不说，可能你不一定知道，《二泉映月》它不光是一首二胡曲，实际上它还是无锡惠山的一道非常著名的风景，这个可能我们不一定清楚，是吧？除非你去过无锡，去过惠山，你才知道：哦，“二泉映月”是一个风景点，非常著名。

7、《二泉映月》不仅闻名于中国，而且闻名于世界，中国人都知道这一曲子的来历，二胡界必须以会拉这一曲目为最高标准，它的地位在国内外无疑是殿堂级的曲目，各种国内外音乐会大多会欢迎以此曲为必备曲目。

8、等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么，阿炳说，好，你的学问大，就听你的。

9、不可心存侥幸，从三楼、五楼开始登起。买一本教材-青少年学简谱，集中精力攻读3个月，掌握乐理基础知识，初步学会识谱、读谱 有了识谱的基础，进入二胡学习就顺利多了，进步提高的速度也会很快。

10、《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

11、乐曲《二泉映月》定名经过1950中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。

二胡曲谱上的+号符号表示什么意思?

1、V是推弓，是重弓，^和保留指相似又有区别，比如说2是一指，下一个音6也是一指，左手不变，右手有变。可以理解成左手手指不动的记号。

2、◆是【上滑音】和【下滑音】符号。前者要求演奏时从本音向更高的音阶滑奏，后者要求从本音向更低的音阶滑奏。这两种通常都是滑奏到下一个音阶的音高处为止。

3、上面的弧线是连音，要一弓拉完。小三角是重音。上面有内、外的表示内外弦。宝盖头指空弦。一二三四指一二三四指。tr是颤音。“。”是自然泛音。---还有很多，这些比较基础，实在不行买本书，上面都有。

4、五线谱和简谱（包括二胡谱）从乐谱上用 [～] 符号表示“回音”，是一种较复杂的装饰音。通常“回音”包括顺回音（也称：上回音）和下回音（也称：逆回音），顺回音的记号是∽。逆度回音的记号是在∽符号中间加一条垂直短线。

5、c调：音名与唱名按顺序是 c哆d来e咪f发g嗦a啦b西 g调：音名与唱名按顺序是 g哆a来b咪c发d嗦e啦#f西 因为e与f ，b与c之间是半个音阶，不同调性中音名配唱名时注意升降 注意在五线谱中（豆芽菜），专业人士看谱好像是读音名，而唱谱时就用唱名了。

6、小字的1表示前倚音，演奏时do音迅速带过，弧线为连音线，表示三个音用一弓演奏。

7、“#”是升号。比如 #4，表示 4（fa） 这个音要升高半音演奏。

8、这是指法，二就是二指，三是三指。二胡中二指所对应的是左手中指，三指对应的是左手无名指。

9、是间歇记号，区别于0（休止符）。简单理解：前者是气息上的停顿，是乐曲处理上的情感要求，加上“，”使乐曲更富有感情，练习时可模仿哭泣的停顿感觉。后者为节奏上的停顿。

10、是在简谱音符上方的圆圈吗？那是二胡的泛音标记。

11、一般有个x的是拨弦记号，一般是左手拨外弦。是的，一般拨弦是用“+”的，根据谱子中的意思，这个符号表示的是四指按内弦的2的。

12、一般在音符上方用“V”表示推弓，“冖”表示拉弓；或者用更直观的左箭头表示推弓，右箭头表示拉弓（箭头只写出上方一半斜线，以区别于滑音符号）。

《二泉映月》——为何被世界级指挥家小泽征尔说要跪着听

世界著名指挥家小泽征尔正是被这首民乐的无尽意境所折服，因此才说《二泉映月》应该跪下来听。

因为他被这首民乐的无尽意境所折服，因此才说《二泉映月》应该跪下来听。

为此曲深深地折服.《二泉映月》作为中国近现代民族器乐创作的优秀代表，以逻辑严谨的结构以及对人生的深切感叹，展现了古老民族的东方神韵。

这一切都是由音乐引起的。我国民间艺人华彦钧（又名瞎子阿炳）创作的《二泉映月》是那样神奇不朽，感人至深；姜建华的演奏是那样如诉如泣，悲悯传神；小泽征尔的聆听又是那样全神贯注、息息相通，以至于虔诚得非要跪下去听。三者之间构成了古往今来音乐沟通人类感情的难得一见的最高的美妙境界。

为此曲深深地折服.二胡曲《二泉映月》自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄，甚至使人产生断肠之感。

因为只有那样你才能太深刻的体会作者的心酸啊，这是阿炳用生命写成的，表达了当时的旧社会的腐败和阿炳那生活的坎坷。

小泽征尔的一生奉献给了他最爱的音乐，在他眼里音乐是神圣的，是无暇的，他不断地追求音乐上的完美，使他累倒跪在地上，可看出他对音乐的热爱。而第二次下跪，因为他想要跪着聆听《二泉映月》，这表现了他对音乐的崇敬，和无限的喜爱。

《二泉映月》深刻地表现了作者在旧社会饱尝辛酸的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。

示例一：出自流浪艺人之手的《二泉映月》深深打动了音乐大师小泽征尔的心，他的跪听体现了他对艺术的虔诚。论社会地位，流浪艺人怎可与音乐大师齐肩？真正的艺术不论尊卑贵贱。只有抛却一切俗念，以一颗纯粹而虔诚的心走近艺术，我们才能真正领略到她的魅力。

它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。

他一听到《二泉映月》就会跪下来，他说听这样的音乐就应该跪下来听。跪下来所听的音乐究竟能比躺下来听好听多少，我们常人当然无法判断。也许效果是一样的，让我们明白的是，作为艺术家，小泽征尔完全被阿炳征服了这是不争的事实。

尽管外界曾对一段演出视频误解为他患上了老年痴呆，但真相是，那只是癌症治疗后高强度工作的短暂挑战。2010年，这位81岁的音乐灵魂被诊断为食道癌，但病痛并未阻挡他前行的步伐。在访华的感人瞬间，1978年对《二泉映月》的深深感动，以及1979年指挥大赛中的坚持，都彰显了他的音乐深度和信念。

《二泉映月》为什么成为世界名曲？1·《二泉映月》神奇不朽、感人至深、如诉如泣、悲悯传神。2·《二泉映月》是民间艺术家阿炳（华彦钧）通过音乐向人们倾诉自己一生的悲惨遭遇。3·日本著名指挥家小泽征尔听到这个曲子后，双膝跪倒，以手掩面，失声痛哭，就是对这首曲子的深刻理解。

年，北京，一次招待波士顿交响乐团的民族音乐会。

它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……” 那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。

手风琴的(时光畅想曲)的谱子

1、五级较经典曲目有牧民之歌、士兵的光荣、黑眼睛、匈牙利舞曲、颤抖的树叶、马刀舞曲，六级的有二泉映月、打虎上山、时光畅想曲等。如果在六级以上，基本所有曲子都可以体现您的功力了，呵呵。有个网站叫“手风琴之家”，上面有许多乐谱，您可以下载之后进行练习。

2、以下是《匆匆那年》手风琴曲谱（简谱）第一页预览，请采纳。全谱随后即发。

3、根据简谱。游牧时光是一首非常好听的音乐，进行手风琴伴奏，可以参考曲谱，根据简谱谈凑，这样不容易弹错音，比较准确。

4、《梁祝》谱子 《梁祝》引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对

5、现在在铺天盖地的五线谱手风琴曲中，手风琴简谱的曲集确实是稀罕的物品。据我所知，现在在售的书籍有：《手风琴简谱教程》《巧学手风琴》这两本是手风琴简谱的。

6、如果你只是想要录像里的手风琴乐谱，按你的手风琴基础完全应该能记谱编谱的。这是首标准的和声小调乐曲。开始是g小调，之后升大二度后转调转为a小调。转调由a小调的属七和弦E7连接，可以只用右手奏出那个E7和弦的第一转位（#G/B/D/E），两拍半。这曲子只使用了三个和弦：主，属7，下属。

7、钢琴谱，一般是大谱表的五线谱，也就是上下两行、用大括号连起来的那种，请参阅百度百科http：//baike.baidu.com/view/167756htm。另外推荐看一下五线谱的百度百科http：//baike.baidu.com/view/1981html。电子琴谱与钢琴谱类似，不过有时候也会有简谱旋律+文字和弦标示的那种谱子，不是很常用。

8、M是指大三和弦，m是指小三和弦。左手的刀就在第二排中间有小坑的那个就是。大刀就是紧挨着1第三排的，小刀是紧挨着大刀在第四排。

9、楼主说的应该是还原记号吧。这个音遇到的时候，如果前面是降记号（调号上有的也一样），那你就要升高半音，才是还原。

10、以下是手风琴谱《打虎上山》（五线谱）第一页预览，如需要，请留邮箱，采纳后即发全谱。

11、《赛马》手风琴曲是由李建林先生改编而成的 。乐曲表现了在蒙古族人民传统的赛马盛会上，那紧张激 烈的的热烈景象。该曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深 受人们喜爱。音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋 律粗犷奔放。

二泉映月古筝谱子

1、二泉映月古筝曲谱 导语：《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。下面是由我整理的关于《二泉映月》的古筝曲谱。

2、古筝二泉映月曲谱 《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

3、《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳（今江西九江）江上月夜。因其意境深远，乐音悠长。早见于鞠士林（约1736年—1820年）所传《闲叙幽音》琵琶谱。

4、二泉映月是中国古典二胡独奏名曲，是盲人民间音乐家华彦钧的代表作，它流露出是一位饱尝人间心酸和疼哭的盲子人的思想感情，展示了民间演奏的风格和技巧，是我国的曲目中的瑰宝。

5、既每个音都比一般二胡低5度音，如里弦一般二胡定D，二泉却定G。就是DCBAG共5度音。G比D低5度音。再如外弦，一般二胡定A，二泉却定D，D比A低5度音，。用简谱来推，二泉外弦的5只有一般二胡的1音的音高，也就是说二泉上的5只有一般二胡上的1音高。你明白了吗。

6、阿炳的音乐作品以其独特的音乐风格和精湛的演奏技巧而闻名于世。他的代表作品《二泉映月》被誉为中国民族音乐的经典之作，成为了中国音乐史上的一部分。二泉映月的演奏步骤 二泉映月是一首非常经典的二胡曲目，演奏起来需要一定的技巧和经验。

7、适合学校表演的古筝曲有：《二泉映月》、《春江花月夜》、《寒鸦戏水》、《平湖秋月》等。《二泉映月》：这是著名的古琴曲，也是古筝曲的代表之一，旋律悠扬、高亢，非常适合在校园内演奏。《春江花月夜》：这是一首旋律优美、轻松宜人的古筝曲，由于节奏鲜明、易学易记，因此很适合学生初学演奏。

8、年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏《二泉映月》，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年，国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。

9、比较著名的古筝曲有，《井冈山上太阳红》，《战台风》，《香山射鼓》，《寒鸦戏水》，《雪山春晓》等。1，《井冈山上太阳红》《井冈山上太阳红》由歌手蓝雨演唱，另有古筝版本由赵曼琴编曲，中国民族管弦乐协会古筝九级考级曲。

10、这个老人是谁？世人习惯称这位老人作瞎子阿炳，而在《听松》、《昭君出塞》等经典名曲的谱子里称这位作曲人为华彦钧。正是华彦钧，穷尽一生的经历和感情，用生命谱写出了千古绝唱：《二泉映月》。瞎子阿炳 一 1893年的中国，仍旧处于水深火热之中。这一年，中国人都记得，一代伟人出生了。

11、最后，我们需要了解一些基本的弹奏技巧。比如，右手的拨弦方式有扫弦、击弦、挑弦等；左手的按弦方式有按弦、滑弦、扫弦等。学习古筝曲目 掌握了基本的操作之后，我们就可以开始学习古筝曲目了。以下是一些适合初学者的古筝曲目。《二泉映月》这是一首非常经典的古筝曲目，由古筝大师赵家珍所作。

12、二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

二泉映月的作者简介

1、华彦钧（1893～1950），江苏无锡人，中国民间音乐家。小名阿炳，后双目失明，人称“瞎子阿炳”。他身世悲凉：四岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；二十岁时，父亲患病去世；二十一岁时患了眼病；三十五岁双目失明。因社会动乱、生活无着，他只得流落街头，开始了流浪卖艺的生涯。

2、年12月4日阿炳病逝，终年57岁。江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

3、答案：《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。二泉映月的作者阿炳简介 阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。

4、阿炳（1893-1950）民间音乐家。原名华彦钧，人称阿炳，江苏无锡人。他青年时患了眼疾而双目失明，一生坎坷。失明后，他常身背琵琶，手提胡琴在无锡街头和惠山一带演奏，故人称「瞎子阿炳」。其代表作品为《二泉映月》、《听松》、《大浪淘沙》、《寒春风曲》、《龙舟》等。

5、《二泉映月》的作者是阿炳，无锡人。阿炳（1893年8月17日——1950年12月4日），原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。

6、别名： 华彦钧 国籍： 中国 民族： 汉 出生地： 无锡 出生日期： 1893年8月17日 逝世日期： 1950年12月4日 代表作品： 《二泉映月》《听松》《昭君出塞》江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。

7、二泉映月作者阿炳（1893—1950），原名华彦钧，民间音乐家。江苏无锡人，正一派道士。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。

8、二泉映月的作者简介 阿炳的代表作品《二泉映月》是一首琵琶独奏曲。这首曲子由阿炳于20世纪30年代创作，曲名取自唐代诗人白居易的诗句“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

9、《二泉映月》的作者是阿炳。《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家阿炳的代表作。阿炳，本名华彦钧，出生于无锡市，正一派道士。1893年8月17日，华彦钧出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。1901年，8岁的他从无锡乡下回到父亲身边，从小耳濡目染喜欢上拉琴操鼓。

10、《二泉映月》的作者是盲人阿炳，本名华彦钧。阿炳，江苏无锡人，是一位杰出的民间音乐家，也是我国近代史上一位杰出的音乐家。他出生在一个道士家庭，从小就展现出非凡的音乐天赋。然而，他的生活并不顺利，年轻时因患眼疾而逐渐失明，这对他来说是一次沉重的打击。

11、年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

12、二泉映月的作者是华彦钧。华彦钧 华彦钧（1893年8月17日—1950年12月4日），艺名阿炳，出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士。1893年8月17日，华彦钧出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”，一岁丧母。1901年，8岁时从无锡乡下回到父亲身边，从小耳濡目染喜欢上拉琴操鼓。

13、阿炳（1893－1950）：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

求一些难度中高级的钢琴演奏的中国乐曲,有谱子最好!

1、《霓裳铿锵》；《十面埋伏》；《雨夜花》；《痴心绝对》；《万马齐喑》；《梦中的婚礼》；《醉落魄》；《大江东去》；《九月的秋风》；《离别的恋曲》。

2、难度为五级、六级左右的钢琴曲有《黄河大合唱》。《黄河大合唱》是冼星海最重要的也是影响力最大的一部交响乐代表作。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。

3、谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》王建中改编《梅花三弄》黎英海改编《夕阳箫鼓》张朝《皮黄》丁善德《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》陈培勋改编《平湖秋月》储望华改编《二泉映月》另推荐魏廷格、李明俊、许民主编《中国钢琴名曲曲库》全套4册（时代文艺出版社），全书共收录170余首我国优秀的钢琴作品。

4、看你自己的水平了，如果还可以的话，可以弹夕阳箫鼓、平湖秋月、山丹丹开花红艳艳、谷粒飞舞、彩云追月。八级的还有解放区的天、绣金匾。都是比较流行而且很好听的。

5、侏儒舞》，还有中国乐曲《南海小哨兵》。肖邦的《幻想即兴曲》很适合手小的人弹，基本没有8度。门德尔松的《随想回旋曲》很好听，但是有1小段8度。你现在是什么水平？练习曲练什么？平时都练习什么曲子？考什么专业的学校？我是钢琴专业的学生，现在在音乐学院附中上学。初中生。有不会的问我喽。

6、没有适合钢琴比赛的中国乐曲，有一部传统古乐我还是挺喜欢的，但是，中国的钢琴曲各方面都不够成熟。有弹过《牧童短笛》是我比较喜欢的，但是拿去比赛感觉份量太轻。

7、乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍：一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。《军队进行曲（四手联弹）》《军队进行曲》作于1822年前后，是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首。

8、求一首非常悲伤且演奏难度非常高的钢琴曲 谁的都行，但一定要非常悲伤非常难弹，如果有曲谱我再加100分我要的就是古典钢琴…... 谁的都行，但一定要...我还是有些担心，你到了哪里，快乐不快，有没有幸福陪伴，下雨的星期日，一定不要像我这样孤单。

9、作品《多耶》也是这一时期的产物，也是这一时期最具代表性的钢琴作品。钢琴独奏曲《多耶》是陈怡与1980年随音乐学院作曲系师生赴广西侗族、瑶族地区采风时所创作的，于1985年获得全国第四届音乐作品比赛的一等奖，并与1986年该作品发表于《音乐创作》第二期，1999年入选为中国国际钢琴比赛曲目。

10、级。歌曲《我爱你中国》是陈冲主演的电影《海外赤子》的一首经典插曲，创作于1979年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。沈文裕改编我爱你中国钢琴谱5级，特别是用钢琴弹出来的时候。谱子不难，适合各个水平的演奏着，弹的时候不可求快，弹好的诀窍是想着阅兵的画面。

11、德彪西是我很欣赏的音乐家。建议你弹弹他的《幻想曲》或者《阿拉伯风格幻想曲NO.1》。德彪西的《幻想曲》其实不是非常的难，但是感情上的东西比较多。《阿拉伯风格幻想曲》就是两个手的交替连贯性很强。拉威尔有一首《赋格》很不错。可以试试。练习曲方面，我不是很在行的。因为我只弹过《黑键》。

12、复调演奏的基础一定得打好，这一项主要是考查你的双手控制力。 4，乐曲（以小型乐曲为主），因为考虑到考试的时间因素（每个人最多十五分钟），因此考级的乐曲多以小型作品为主（中外的比例大致相当），风格也十分多样，这一项主要是考查你的音乐表现力。

13、笛子：《长相守》笛子演奏版的，喜欢《大明宫词》的朋友一定喜欢。笛子曲最经典的其实是《乱红》，但其中有钢琴。二胡：《月下香》超好听、超哀伤，但是是日本人中村由利子演奏的。