一、拍摄周期与时代背景
1981年6月，央视启动《西游记》电视剧筹备工作。当时国内电视剧制作尚处起步阶段，拍摄设备简陋，特效技术匮乏。主创团队选择将原著104回改编为13集单元剧，再拆分为86集连续剧，这种创新体例需要更长的筹备周期。五年间经历了剧本三易其稿、演员全国海选、实景与特效反复论证等关键节点。
二、五年周期内的核心工作
剧本改编阶段（1981-1982）
主创团队由顾问、编剧、学者组成专项小组，在北大资源紧张时期完成初稿。为兼顾艺术性与审查标准，剧本修改达23稿，最终形成"压缩原著+艺术加工"的改编模式，为后续拍摄奠定基础。
演员选拔阶段（1982-1983）
通过全国性选拔，最终确定六小龄童饰演孙悟空。演员团队历时8个月进行专业训练，特别邀请京剧艺术家指导戏曲化表演，确保角色塑造符合观众对经典形象的期待。
场景搭建阶段（1983-1985）
在山东、河南、河北等省份搭建主要场景，平均单场景搭建周期为45天。最大的通天河场景占地达200亩，采用传统建筑工艺还原古代水利工程，部分场景至今仍是当地旅游景点。
三、技术突破与艺术创新
特效制作突破（1984-1985）
团队自主研发"水墨动画"特效技术，为"三打白骨精"等场景设计动态分镜。利用传统手绘技术制作的火焰山特效，在1985年获得全国电视剧技术奖。
声音工程升级（1985-1986）
创新采用"真声+拟音"结合模式，为每个场景设计专属音效库。例如"七十二变"场景的音效制作耗时3个月，收集了200多种动物叫声素材。
四、五年周期带来的行业影响
推动国产剧工业化进程
首次实现从剧本到播出的全流程标准化管理，建立演员档案、场景数据库等基础制度，为后续《三国演义》《水浒传》等巨制拍摄提供范本。
创新电视剧商业模式
首创"台网联动"模式，在央视播出期间同步发行录像带，开创电视剧衍生品开发先河。五年间实现社会效益与经济效益双丰收。
86版《西游记》五年拍摄周期创造了多项行业纪录：首次实现全剧特效标准化制作，演员训练周期达8个月，场景搭建平均成本控制在每集15万元以内。这种"慢工出细活"的创作理念，不仅完成了原著精髓的影视化呈现，更形成了包含剧本创作、演员培养、场景制作的完整产业链。其五年周期蕴含的创作规律，至今仍被业界视为电视剧制作的黄金标准。
相关问答：
86版西游记拍摄期间遇到的最大技术难题是什么？
孙悟空的特效制作具体用了哪些创新技术？
剧组如何协调不同省份的拍摄进度？
五年周期内剧本修改的次数和原因？
通天河场景搭建的具体工艺细节？
演员选拔过程中最严格的考核标准？
声音工程如何实现场景音效的立体效果？
电视剧播出后衍生品开发的具体模式？